《命运三女神》被誉为巴特农神庙的浮雕作品中最完美的典范。由于多年战火的破坏，如今只剩下一些残片，可残片也依然精彩。尤其是女神衣褶的处理，纤细繁密，并随着人体结构而起伏。我想，后世波提切里的画，巴洛克艺术，甚至邓肯的舞蹈，他们共同的美学形态的源头都可以在这件作品上找到些许端倪。
有时候，看到太过美好的作品，往往会觉得不太真实。这件女神像就是如此，不信你穿同样的纱裙摆同样的姿势，不管是衣服还是身体绝不可能呈现出这样完美的形态。我想，这也许表达出古希腊雕刻，或是整个古希腊艺术的某种特点——写实与理想的平衡。写实主义的意思就是说，我看到一个东西就必须把它做得很像，但如果我看到一个什么就做什么，那古希腊的雕像不可能那么完美，它其实包含着高度的理想化倾向。比如，我请一个人画我的像，我说，你画得越像越好，这是写实的方法；而还有一个方法是说，唉，你来画我，像不像没关系，画得越美越好，那就是理想的方法。可古希腊人是说，我要写实，可同时我也是理想的。我的写实是选择性的写实，是人体处于运动到最完美状态的写实。我想，正是如此，古希腊将写实与理想两个原本矛盾冲突的元素结合在了一起，才成就出这样完美的艺术作品。而在当时整个现实社会里，希腊人也要求所有的这些事物是能够充分地达到饱满和极限，所以它才够成美的条件，也为艺术家的创作提供美的条件。
欣赏作品的时候要注意一些细节。一部分是说，这件作品是用石头雕刻而成，我们可以看到雕刻家所精心制作的肢体与衣物；而另一部分是说，有些细节不是原来雕刻家所做，有些是因为风化的缘故，有些是因为雨水的侵蚀，导致石头材质的变化，这些都是雕刻家原来所没有预期而产生的效果，这些效果其实也很动人。如果大家有机会去博物馆，这些东西一定要注意到。欣赏一件艺术品不但只是说，哦，这是女人裸体，然后走掉，那你不如去什么什么地方去看，有的是裸体。如果你真是以艺术的眼光去欣赏，那裸体绝不止是裸体，它可能是石头，可能是时间，是岁月，是雨水的痕迹。如果能在雕刻里看到雨水的痕迹，那大概是一种很不一样的感知享受了，这是进入到美的历程中非常复杂的过程了。
我们之前讲过，希腊人对人的身体有非常完美的追求与掌握。在这件作品中，身体之上虽然加上了衣物，可我们依然能清楚地掌握衣物地下的肉体。在雕刻中，衣物的美和肉体的美是两个完全不同的元素。比如说，在中国的佛像艺术中，很少会表现肉体的美，基本上都是衣物衣纹的美，尤其是宋元以后，那个肉体几乎在衣纹底下消失了，只看见一个观音坐在那儿，完全是衣纹，完全是精神上的美，而没有肉体的美。而希腊则是同时有衣纹的美，也有肉体的美。看这件作品，你会感觉到薄薄的布料披搭在身上的痕迹，同时肉体本身结构也非常完美，你能清晰地看到这是膝盖，这是锁骨，甚至衣物下每块肌肉都能显现出来，非常了不起。
《命运三女神》应该是菲狄亚斯手下最伟大的作品，它的位置大概是巴特农神庙的三角门楣上，相当于门面。当时，这件作品被英国人拿走，现在一直保存在大英博物馆。所以，现在希腊的文化部部长就一直在追讨。