张柏芝在锋菲复合后推出了新MV，但歌曲本身却非新作。《该是时候》出自电影《河东狮吼2》，收入原声带，两年前就做过宣传了。而MV中张柏芝的眼泪，直让人感慨俗套！五年前就有内地艺术家拍阿娇眼泪参加过艺术展，影响颇广。如今再见此类落泪特写，无论从画面还是价值观来看都不新鲜。
王谢的爱情纠葛，人们多年前已跟看，一轮轮七嘴八舌争论早已耗光气力。本来以为早就了结，谁知竟然复合。这种“二”的感觉，就像看到终于结尾的长剧又开拍续集。能明白观众愤懑的心情么？
这可能是香港娱乐圈最后一次轰动的大八卦了，满城风雨的基础是够红，现在新人不够红。或许不够确切，就在人们嗟叹香港青黄不接、新人难出头之际，却看到两个香港年轻艺人极速蹿红，只不过都是在内地。
邓紫棋参加《我是歌手》节目前在内地寂寂无名，最多有人知道她是林宥嘉女友。而她在湖南卫视开嗓唱完《泡沫》后就一发不可收地红了，收服越来越多的粉丝，广告合约雪片般飞来，演唱会一站站开起来。从内地红回香港，邓紫棋的经纪人斥香港歌坛不健康：TVB一家独大，非嫡系及英皇的歌手就遭尽白眼。女歌手都要博性感出位。节目制作简陋，司仪挖苦歌手当笑料，得奖者只有一分半钟唱歌。经纪人抱怨：“现在要在内地红回香港，你说多悲哀。”这是替香港乐坛悲哀。
今年29岁的陈伟霆都已经在香港出道十多年了，被力捧主演过很多片子，还停留在捧不起的“万年新人”阶段，被反复提及的总是和Angelababy、阿Sa的情事。但陈伟霆来内地拍的第一部剧《古剑奇谭》，就令“大西轰”咸鱼翻身，接下来和李易峰还不断有戏搭档卖腐。红了，有粉丝接机、刷榜，陈伟霆自己也没想到，他的香港朋友甚至问：“怎么回事，你是不是买粉了？”
可见，艺人们真要红，都要靠实打实的作品，以及充分展示的机会，并非靠绯闻炒作。早年香港娱乐圈也是一部部戏、一首首歌令人心悦诚服的。而现在却像是步入中年危机，甚少诚意进取的佳作，只剩下陈旧的炒作手段。翻开香港娱乐版面多是陈腐的用语，很少看到深度报道。就连艺人的个性，也跟着模糊起来。
中老年人才容易陷入一种认知局限，社会停留在他们过去成长期的时代，价值观还是老的一套，不懂乃至不屑变化。在大众娱乐领域，香港制造以低成本保守地重复过去经验，显得小家子气。现在顶梁柱的创作人员都在老去，能扛未来大旗的创作新人匮乏。喜剧片少新意、动作片缺打星，类型电影都是黑帮片，曾经耀眼的公司停产……环境不佳葬送了新人出头的机会。
一个地区的娱乐圈要良性发展，必须让新人冒出头。可现在就连香港人打开电视，都未必认得清台上谁是谁，连家长里短的欲望都没有。很多年前，有人忧心忡忡：“再没有一些质素好点的新人马上出现，香港娱乐圈很快就会从地球上消失了！到时候，也不要怨天怨地，我们只能怨自己！”香港娱乐圈过去新人培养通道太过依赖一家，基本上出自艺员培训班、港姐选美、新人歌唱选秀三条路。但当一架机器老旧时，弊端就特别明显。年轻人们甚少自由，也缺乏活力，一落地就像套中人，就连八卦新闻也像被安排好的（如果还有人要看的话）。这是一种恶性循环，正如越是不景气的公司，管束内部员工就越严格，一起困死。
连续几届的香港金像奖，最佳女主角都给了非香港地区女演员，连“星女郎”也都是内地的。老电影人甚至哀叹：“如果下一个影后还是内地女星的话，香港的女明星就真的完了。TVB的“接班”小生都走得差不多了，今年连亲生仔林峰也解约赴内地，所谓“视帝”都早已过了人生巅峰。老一代香港演员有的是工作，勤奋搵钱，只管今朝。挑大梁的香港男星年龄越来越大，可是梁朝伟的文艺片小生地位，没有年轻香港人来继承。成龙武打片小生地位，也没有年轻香港人继承。天王也好，影帝也好，都差不多在利用自己最后的剩余价值了。
香港明星曾经气势如虹，令内地演员感到压力。当年陈道明忿忿不平于接待人员热情地围着港台明星，而内地的包括他和巩俐，十几人挤一间化妆室，桌上连杯水都没有。而现在，陈道明才是地位超然的大神级人物，成了香港演员崇拜的对象。
今时今日，香港某广告贴到上海小区的电梯间，进出居民都被过时女艺人的抛胸吓了一跳，天哪，怎么现在还会有这样low的东西。