张学友的新专辑《醒着做梦》是一个没有专辑的年代里，一张真正的专辑。
两年前开始筹备，多年合作伙伴杜自持担任制作人，收入十首歌，用管弦乐团搭配摇滚乐，制作小样时，就严格按照编曲，模拟出真实乐器的效果，直到细节无可挑剔，才邀请乐手进行演奏。管弦乐部分，邀请的是北京的乐团，摇滚乐部分，则是到英国找乐手录制的，担任后期制作的，是美国的顶级音乐人。所以，在专辑里，可以听到美国著名的福音合唱团的伴唱，以及来自西班牙的创作歌曲。封面则由著名美术指导奚仲文和设计师阿奇一起制作。唱片问世之后，有严格的版权约定，所以至今也没有在线试听。能看到的，只有前期放出来的两首主打歌的MV。
整个过程，完全是唱片黄金时代的做法，这种做法，在我们这个年代，已经很难看见了。
因为唱片市场崩溃，而新的盈利模式远远没能成型，我们这个时代的歌手，通常只出单曲，一首一首放出来试探市场反应，歌曲制作中，尽可能缩减成本，录制完成之后，立刻免费放出，获得收益的方式，曲折又漫长，而且不是所有歌手都能有所收获。总之，在这个年代做一个歌手，越来越像是等待彩票中奖了。
他还在唱，以这种慎重的、缓慢的、矜持的、尊贵的方式。这是这件事里，最让人惊讶的地方，当然，他对此也有解释，接受采访，他被问到，为什么要在这样一个年代以这种方式出唱片，他的回答是，他们是在上一个年代受益的人，应该以这种方式作出一点回馈。
众生喧哗，声音增多了，也是可能性增多了，可能性是出路，可能性也有可能是绝路，怕的不是“可能性”，而是“过度可能”。是可能性的泛滥，可能性的滥用。所以我们对那些敢于拒绝过多可能性的人，会怀有尊敬，他们死守着属于自己的那点可能性，冥顽不化地呵护，小心翼翼地拓展疆域。
当然，转向别的可能性，也往往是因为别的原因。艺术家常常会经历那样一段时期，发现自己的创作能力减弱，发现自己在台前的接受度下降，得以别的方式巩固自己的地位，获得安全感。他们转向幕后，转向别的领域，或者经商，或者，开始接受自己的消失。
2007年，张学友启动全球巡演，从2月16日在美国开始首场演出，到2008年2月2日在香港举行的结束场，他在一年时间里，开了104场个唱，有人根据他的出场费进行估算，得出的结果是，他这一年的收入大约是三亿，他对这个数字予以了否认，但104场个唱毕竟是现实。不过，这惊人的场次，是黄金时代积累的结果，也更像是那个年代的尾声。
也只有经历过这种动荡的人，才会有这种清醒的自觉：“我觉得神话这种东西是人家给你的，你自己要小心一点，这种东西是很危险的，你自己相信了就完蛋了”，以及，“到底有谁，是可以把一样东西做到极致呢？哪里是极致呢？”
一段黄金年月，就在张学友的歌唱生涯进入三十个年头时（他的首张专辑发表于1985年）渐渐落幕，但未来仍然可以期待，因为必然还有人，会在千万种可能性里，选择属于自己的一种，牢牢抱在怀里，并且被这种可能性滋养。