只论项目成败的话，新《神雕侠侣》自开播以来营造的持续热度是成功的。对陈妍希版小龙女排山倒海的吐槽，“小笼包”、“飞天猪”、“五魁首六六六”、“历代小龙女谁最美”、“甜蜜台词曝光”……各种图文段子让朋友圈和微博持续刷屏，收视与话题齐飞。
这样的情景并不陌生。去年新《天龙八部》问世时，对张檬版“神仙姐姐”王语嫣的吐槽如出一辙，同样拉动关注热度——这几乎已成一个套路。其中固然有“衣不如新，人不如故”的大众怀旧情结作祟，但也无法否认这样一点：新版关键人物的选角相当“正确”。之所以“正确”，不在于选角是否合乎人物特点，而在于能否挑动大众最为敏感的那根神经。尤其是在盛产一次性、消费性娱乐产品的眼下，宣传营销、收视率、话题榜都是掌控及衡量娱乐产品成败的要素，刺得够狠够辣，往往比搔得又麻又痒更让人反应激烈、记忆深刻。与郭敬明、张一白等人类似，于正也是这方面的行家。拍《笑傲江湖》让东方不败变性，拍《神雕侠侣》把小龙女“拉下神坛”，切莫以为都是偶然闲笔。
这或许只是当下武侠言情剧生产套路的一个侧面风景。更大的病灶在于，自十二年前张艺谋电影《英雄》问世以来，国产武侠片唯美是从，遗毒匪浅。拨开华丽的面纱，窥见底下却多是一片苍白，“在物质极大丰富的当代，幼稚化是所有文艺作品的倾向”。沿着这个路数一路杀过来的国产商业大作，曾经身陷所谓“视觉盛宴”的泥沼不能自拔，至今在国产武侠剧里随处可见后遗症状：大块浓烈的色彩，世外仙境般的外景，飞天遁地的特效，以及苍白的桥段与对白……
“对，我就是幼稚”——柯震东在电影里早向陈妍希这样哭诉过。不少人对近年影视剧的形式美美哒与内容幼稚化忧心忡忡，比如台湾电影学者焦雄屏诧异地问过，“什么时候电影可以不讲究剧情、美学、表演、剪接、摄影这些门槛，直接变成商品植入广告总汇与时尚杂志内页呢？”不过，在MV、时尚杂志、CG大片、网游动漫伴随下成长的这一代，偏偏对接收这样的作品全无障碍。而迎合他们，最极端的姿态就是跪舔。这边厢投其所好，那边厢照单全收，或者也会边看边骂，爱恨交加，然后浸淫于这一类美学趣味中，渐渐地也成为其中的一份子。
新《神雕》不是时尚杂志内页，却是玄幻修真小说的封面插画，是网游Cosplay的造型美照。其实与《小时代》一样，一古一今，是一胎所生的兄弟。占尽天时的是，它有金庸小说做底子。而金庸小说之所以被一再改编，一个重要原因就在于不必过多在原著内容上耗费心力。也即是说，其中的武侠文化精髓与价值取向，可以千古不动，创作者改编者能把更多心思用在旧瓶新酒、奇技淫巧的计算上。
包括不厌其烦地将视觉影像最大程度地唯美化，力求华丽与浪漫遍布，古典与新颖交织。如你所见，从新《神雕》目前已播的剧集和片花可知，陆家庄被真花假花插满庭院，这是童话狂欢嘉年华的路数；李莫愁与陆展元邂逅要在大片向日葵花田里（所以是“花田错”？），如同《十面埋伏》中的乌克兰花海重现——不要嫌弃花田太小，小龙女与杨过练“玉女心经”的花海还会更绮丽壮阔。
也包括剧情与台词应时而动的改写。新《神雕》开篇已出现重写李莫愁的大动作，而台词中的“我欲度你成佛，却被你累成了魔”、“这个老前辈虽然疯疯癫癫，但人却是极好的”……半文半白，夹杂琼瑶风、甄嬛体、网络语。原著中“黯然销魂”、“忧愁暗恨”的古典意境化为人物声嘶力竭的“你根本不懂什么是爱”的世俗化言说，是为娱乐快餐。
小说《神雕侠侣》的结尾极为动人：杨过夫妇与众人道别，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦呀啊而鸣……如果照现在的拍法，估计会是郭襄泪挂两腮，扯着杨过断了臂的一只空袖呐喊吧：“你为什么不爱我？”