潘光旦先生曾说，艺人“比别种人才更为响亮”，因为，艺人要公开演出，要接受观众品鉴，“艺术上稍有瑕疵必无从掩饰”。所有的演员，都得反复接受这种“响亮评鉴”，这一次，迎接评鉴的，是刘诗诗。
电影《深夜前的五分钟》上映四天后，票房不过千万，有人认为，是刘诗诗的演技拖累了这部电影。制片方随即发布声明予以力挺，真诚表示，票房不好，“纯属我们的宣发工作没有做好，不是中国没有好的观众，而是我们没有找到观众，跟刘诗诗小姐没有任何关系”，“如果不看第二遍，是很难体会到她的表演之优秀的”。刘诗诗所属经纪公司唐人电影随即发布回应表示，刘诗诗之所以用减少表情的方法进行演出，是“导演与现场团队沟通的结果”。
明星分为两种，一种依靠明星魅力立足，要美，要有魅力，要有气场。有了这张门票，就可跨进娱乐门槛。喜欢唱歌的，只要音质过关，音准节奏不太离谱，声音拥有某种气质，就可以歌手身份出现，现代科技，负责包办剩下的一切；喜欢镜头表演的，只要不憷镜头，该哭时哭，该笑时笑，就可交差。作家刘菲菲喜欢尼古拉斯·凯奇，她曾说，只要他现身就好，哪怕只是“端着平底锅出来走两步。”有这样的热爱抬举，对他们技能的要求自然被压缩了。他们的魅力，多半在技能之外，他们走秀、代言、闹绯闻、出丑闻，都能构成这种魅力，就连他们的挥霍，也理直气壮地成为魅力来源，理查德·戴尔在《明星》中指出，当代明星，已经从“生产的偶像”转向“消费的偶像”，他们的重要职责，是进行“摆阔消费”，显示花钱的能力，他们的声誉，就建立在他们攫取金钱和挥霍金钱的能力上。
另一种明星，要依靠技艺立足。在乌塔·哈根和哈斯克尔·弗兰克尔写的《尊重表演艺术里》，所谓技艺，是指“将自然的东西变成人类所需的技巧和发明才能。”这类明星，就得锤炼这种技术，想尽一切办法丰富自己的生命体验，并将这种体验外化，实在不行，还可以借助增肥、减重、化妆，使自己变成另一个人。所以，当梅丽尔·斯特里普扮演农妇，当妮可·基德曼、查理兹·塞隆、克里斯蒂安·贝尔、马修·麦康纳等人，用扮丑、集中营式饥饿法，将自己套进一个与自己外形相去甚远的角色中时，人们满意了。
人们对明星的要求，就在这两者之间摆荡。不过，许多咱们喜欢的明星，其实都属于第一种，包括林青霞，因为，魅力更容易辨识，也更容易在瞬间打动我们。于是，他们整整一生都在扮演一种角色：一个有魅力的自己。
刘诗诗动人之处，也在于这种一目了然的银幕魅力，她主演的《步步惊心》、《轩辕剑》、《步步惊情》，所需要的，也是魅力而不是演技。但后来她向大银幕发展，她的演技，就开始接受更苛刻的评鉴了。当刘诗诗和王千源、金士杰这样的老戏骨，以及曾经以偶像身份出场的张震和聂远，共同在电影《绣春刀》里亮相时，尽管她是这部男人戏里，少有的女性角色，每次出场也都艳光四射，但在他们的映衬下，她的魅力也有点招架不住。毕竟，内地有结实的戏剧传统，几大戏剧学院电影学院构成演艺圈权力核心，这都影响到人们对演员的评判，演技是无论如何也绕不过去的一道关卡。
对刘诗诗来说，她需要在两种明星成分中做出均衡，她也的确用尽全力。电影《深夜前的五分钟》刚上映时，她曾表示：“一部戏演两个角色，精力多了一倍，现阶段把自己用空了。”不过，星途漫漫，还得用空再用空，填满再填满，就连梅丽尔·斯特里普，也常常得到苛刻的评价，例如“过度表演”。
话又说回来，维护和增加单纯的魅力，又何尝不是一种技能呢？但人类有一种无法根除的成见，凡是容易辨识的、能让自己轻易觉得愉悦的，必然是肤浅的、不值一提的。亚当与夏娃的失乐园传说，就是这种心理的折射：人必须要走出乐园，在大地上辛苦劳作，才能重返乐园。